Half-Life 2 Review

2004. november 16-án a játékosok végre egyszerűen minden idők legjobban várt játékát játszhatták. Egy év alatt, amikor olyan nagy sikerű címek érkeztek, mint a Far Cry, a Doom 3 és a Halo 2 az Xbox számára, ez meglehetősen nagy eredmény volt. De akkor egyetlen más játéknak sem volt ugyanolyan hatása, mint az eredeti Half-Life-nak. Nem csak az első játék csúcskategóriás grafikája vonzotta világszerte a játékosokat. Ez volt az a tény, hogy ez volt az első olyan játék, amely olyan cselekményt kínált, amely valóban érdekelt, összekapcsolva a grafikákat és a karakterisztikát, hogy bevonzza a játékba.

Akkor nem meglepő, hogy sokat vártak a folytatástól. A játékra való várakozás azonban saját saga lett. A sokat beharangozott, 2003. szeptember 23-i megjelenési dátum eljött, és nagy bánatot keltett az ATI-ben és mindenben akik megvették a vállalat grafikus kártyáit, arra számítottak, hogy a játék ingyenes példánya gyorsan elkészül megvalósul. Felháborodás támadt a javasolt Steam online tartalomszolgáltatón, majd drámai módon ellopták a játék forráskódját. Mindez azonban víz a híd alatt, és november 16-án a játék végre megjelent a világon. Mint mindenki más, mi is megpróbáltuk a munkát és a valós életet beilleszteni a játéktermeink közötti kis térbe. A megjelenés óta néhány csengés hangzott el a Steam megbízhatóságáról, az internetkapcsolat szükségességéről, amikor a játék első elindítása egyszeri hitelesítés és dadogás miatt, de tapasztalataink szerint minden lefutott simán.

De ha természetes kerítésmegőrző vagy, és még nem ugrottál fel a Half-Life 2 bandwagon fedélzetére, akkor biztosan elgondolkodtál azon, hogy vajon a játék megéri-e a felhajtást. A rövid válasz az, hogy igen, baby! A Half-Life 2 hihetetlen játék. Nem egészen olyan mértékben tökéletes, mint ahogy egyesek állították, de megfelel az elvárásoknak, sőt időnként meghaladja azokat.

Grafikailag nem túlzás azt állítani, hogy a Half-Life 2 a legjobban kinéző játék, amit valaha láttam, így még a Halo 2 is hétköznapinak tűnik. Lehet, hogy a Doom 3 technikailag fejlettebb, és pixelenként megvilágítást kínál, de a valódi érzésű világ megteremtéséig még soha semmi nem került ilyen közel. Míg a Doom 3 főként sötét, zárt térben játszódik, a Half-Life 2 elfújja a lélegzetét szabadtéri jeleneteivel, miközben beltéren is jó munkát végez. Minden olyan grafikus trükköt, amelyről a kártyagyártók és a játékfejlesztők beszéltek, itt alkalmaznak - nagy sokszögszámú modellek, bump térképezés, és egy shader-alapú renderelő, amelyet a Pixar láthatóan nagy sikerű animációs filmjeihez használ - mindez együtt dolgozik, hogy valóban lenyűgöző megjelenést biztosítson játszma, meccs. Ahhoz, hogy a lehető legjobban lássa, tisztességes CPU-ra és DirectX 9-képes kártyára van szükség, például egy Radeon 9800 / X800-ra vagy egy nVidia 6600-ra vagy 6800-ra. Az nVidia GeForceFX kártyái a gyenge teljesítmény miatt nem teszik lehetővé a DX9 besorolását, bár az interneten keresztül csapkod egy DX9 használatára való kényszerítés, anélkül, hogy futásszerű lenne. A grafikus hardver legjobb kihasználása mellett a Half-Life 2 szélesvásznú támogatást is kínál. Ez biztosítja, hogy ha szélesvásznú monitoron vagy kivetítőn játszik, akkor valóban többet láthat játékot oldalra, mint egy szokásos 4: 3 arányú monitoron, ami valóban növeli a film filmes hangulatát játszma, meccs. A kezdeti szinteken valóban részletesen meg fogja inni az új Source motor kínálatát. A napfény ragyogóan fellángol, a falak és a hordók részletesek és texturáltak, az arcok pedig a legreálisabbak. Ha teljes DX9 szintű hardverrel rendelkezik, akkor különösen lenyűgöz a víz. A Far Cry-ban a víz inkább kocsonyára hasonlított, de a Source Engine-ben teljesen meggyőző, hullámzó és mindent reálisan tükröz.

Mindig második hegedűs játék a „szemcukor” előtt a játék hangjában van. Ez, ha valami ugyanolyan lenyűgöző, mint a grafika. A hangmunka kiváló, átitatja a karaktereket érzéssel és a környezetet légkörrel. Az eredeti játék sok hangja visszatér, ami valóban segít a kielégítően ismerős Half-Life érzés létrehozásában.

A dráma akkor kezdődik, amikor betölti a játékot. A kezdeti hang a G-Man rejtélyek hangja, amely azt mondja Gordonnak, hogy ébredjen fel, mivel „még egyszer szükség van rá”. Az első játékhoz hasonlóan, amikor egy vonaton találja magát, de ez az utazás ezúttal rövid, így gyorsan folytathatja a világ felfedezését. Fegyver nélkül szállsz le a vonatra, és egy állomáson találod magad. Azonnal furcsa lebegő eszköz lebeg és elvakítja a képet. A nagy képernyőn megjelenő beszélő fejből dübörgő hangot hall, amely a „City 17” Big Brother stílusába fogad (mint George Orwell, nem pedig Davina McCall). Álarcos katonák, idegtelen elektronikus hangokkal ugatnak rád, amikor elhaladsz, és ha bezárulsz, szarvasmarha-tenyészekkel csapkodnak. Sőt, miután a megjelenés napján játszottam a nyitó jeleneteket, vonatra kellett szállnom, hogy elmenjek egy londoni sajtótájékoztatóra. Amikor felszálltam a vonatra, és kijöttem a St. Pancras-i nagy állomásra, azonnal eszembe jutott a Half-Life 2 nyitó jelenete. Őrök álltak körül egyenruhában, és nem tehettem róla, vajon eltaláltak-e egy marhahúst, ha túl közel jöttem. Szomorú, de igaz.

Amikor a játék kezdetén felszívja a feszült légkört, csodálkozni fog azon, hogy a tárgyak, például palackok és kannák reálisan fújnak a lábad körül. A katonák körforgásszerűen terelik, és amikor elhaladsz egy nő mellett, könyörgően megkérdezi, hogy volt-e még valaki a vonaton. Elmagyarázza, hogy férjét kihallgatták egy korábbi vonatról, és azt mondták neki, hogy a következő vonaton követi. Valahogy tudod, hogy soha nem fog megérkezni. Lenyűgöző, hogy a hangminőség és a karaktermodell gazdag kifejezési tartománya hogyan érzi magát a nő iránt. Gordon természetesen nem válaszol, mivel ismét teljesen csendes karakter. Ugyanazt a stréber szemüveget és kecskeszakállt viseli - úgy gondolom, Jeff Goldblumnak el kellene játszania a reklámozott filmverzióban.

Ahogy haladsz, elkezdesz több információt gyűjteni. Nyilvánvalóan a Fekete Mesától való menekülése óta a világot a Kombinát néven ismert idegenek vették át. Dr. Breen, a Black Mesa vezetője bábuként jár el, és meggyőzi az emberiséget, hogy engedjen akaratának. Még egy olyan elnyomó mező leírása is található, amely megakadályozza, hogy a világ gyermekeket teremtsen - egy valóban lidércnyomásos orwelli látásmódot fest az idegen megszállás elnyomásáról.

Az állomásról előbújva a Source Engine teljes hatással bír. Ott van a lenyűgöző épületarchitektúra, a hűvös pajzshatások a fenyegető kapuk megjelenésével és a fantasztikus „Striders” - állványszerű sétálók, amelyek fölötted tornyosulnak, amikor körbejárják a várost. Ám ha már átitatta magát a grafikában és bekapcsolódott a játékba, rájön, hogy a show igazi sztárja valójában a Havoc fizikai motorja. A játék minden tárgya reális módon viselkedik, lehetővé téve, hogy úttörő módon léphessen kapcsolatba a környezetével. Ez tagadhatatlanul nagy móka, és korokat fogsz tölteni, miközben körülnézel, és megfigyeled, hogyan repülnek a katonák, amikor felrobbantak. Olyan zseniális pillanatokat is szállít, mint az Alyx robot ’kutyájával játszott fogási játék. Ezt a játék legokosabb fegyvere teszi lehetővé - a nagyon remek gravitációs fegyver, amely lehetővé teszi, hogy tárgyakat vegyen fel, és védelemként használjon, vagy ellenségek felé hajítsa. A legszórakoztatóbb a borotvafoszlányok felvétele és a támadó zombik hordáinak faragása.

Az elején gyorsan újra találkozik Barney-val, az eredeti játék kedvelő gárdájával és Dr. Kleinerrel, a fehér bevonattal rendelkező professzorral. Később találkozik Dr. Eli Vance-nel és Alyx lányával, egy új karakterrel, akit Valve-nak sikerült hihetetlenül vonzó és intelligens egyéniséggé alakítania. A szereplők közötti együttműködés lenyűgöző, és még van idő néhány vígjáték-pillanatra Dr. Kleiner kedvence, Headcrab-el. Nemsokára mégis belekezd az üzletbe, és egy remek pillanatban, amikor az első játéktól eladod a HEV öltönyt, elindul a klasszikus Half-Life zene. Menő. Még jobb, hogy hamarosan újra összeáll az ikonikus feszítővas. Boldogság. Másodpercekkel később katonák üldözik, és dobozok között törik össze az utat a menekülésre. Ah, Half-Life, régi barátom, jó visszatérni.

Ettől kezdve a játék üteme ritkán enged le. Egy csónakban beállított szint a csatornákon száguldozik, miközben a helikopterek üldözése golyókkal szórja körül a vizet. és dobja fel robbanó aknákat az útjára. Ez a szint sokáig tart, de annyira vonzó, hogy soha nem éreztem, hogy elhúzódott volna.

Összesen 14 szint van, és a légkör mindegyikben kulcsfontosságú összetevő. Míg a sötétben a Doom 3-ban kiugró szörnyek gyorsan megöregedtek, a Half-Life 2 szintjeinek sokfélesége érdekesnek tartja a dolgokat. A játék tele van klasszikus pillanatokkal, és úgy érzi, hogy több játék legjobb darabjait kapja meg egyben, anélkül, hogy származékos lenne.

Egy ponton Alyx rámutat egy alagútra, mondván: "Ez az út Ravenhome-ba... mi már nem megyünk oda", nem hagy kétséget afelől, hogy pontosan errefelé tartasz, hogy komoly zombit rúgj szamár. Amit természetesen megtesz. Míg az előző szintek frenetikus járműveken alapuló üldözések, amelyeket kívülről állítottak be, ez egy klausztrofób kísérteties szint, amely a Resident Evil-re emlékeztet. A későbbi szintek lehetővé teszik a nem játékos karakterek (NPC-k) irányítását, miközben a 17. város utcáin vezeti a gerillát. Lehet, hogy sci-fi idegen Striders jár, de ez a szint erősen érzi magát a második világháborúban, hasonlóan a Call of Duty-hoz. Ebben a jelenetben közelről láthatja a Stridereket, felfedve őket, hogy a szervezet és a gépezet csodálatos keverékének számítanak (Carmack megeszi a szívét). Rakéta indítása ezeknek a dolgoknak az alja alatt biztosan az egyik legjobb játékmomentum. Ismét változó hangulat, a végső szint lenyűgöző, nagyszabású sci-fi hangulatot áraszt, amely az első Matrix-film emberi akkumulátor-terét idézi fel.

Eddig nem tettem mást, csak halom dicséretet tettem a játékon, de valójában nem minden tökéletes. A játék közben a Valve állandó igénye, hogy megmutassa a motor fizikai képességeit végül kissé mesterkéltnek érzi magát, és néhány rejtvény látszólag nem létezik ok. Ugyanez vonatkozik a számtalan robbanó hordóra, amelyek mindig vörösek és látszólag mindenhol vannak. Ez kissé furcsává teszi, hogy a katonák úgy vannak kiképezve, hogy túl közel álljanak ezekhez a veszélyes tárgyakhoz. Ezenkívül, miközben felveheti a dolgokat, mégis olyan korsó, hogy úgy tűnik, nincs keze. A legrosszabb bűnös azonban a csalódást keltő AI katona. Csomagokban jól működnek, a terepet és a kezéhez közeli fegyvereket felhasználva. Azonban többször, amikor csak egy katona volt hátra, az csak ott állt, miközben felmentem hozzá és fejbe lőttem.

A történet szintén határozottan lineáris. Bár ez némelyeket zavarhat, úgy éreztem, hogy tökéletesen megfelel a filmes hangulatnak a játékban. Ráadásul a nyílt végkövetkeztetés meghiúsíthat egyeseket, különösen azokat, akik szeretik, ha minden kérdésükre választ kapnak, és minden laza végüket szépen megkötik. Figyelem: a Half-Life 2 nem tesz ilyet. Ehelyett érdekes módon állítja be a dolgokat a harmadik részletben, amely remélem, hogy több ezer emberhez hasonlóan előbb-utóbb megérkezik. Nem vagyok benne biztos, hogy várhatnék még hat évet...

Ami a többjátékos játékot illeti, a Counter-Strike: Source ugyanazokat az erősen addiktív izgalmakat kínálja, mint az eredeti, továbbfejlesztett grafikával ellátott verzió, amely a játékmenet fő kiegészítője a fizikai motorból származik. Ezenkívül néhány héttel a játék kezdeti megjelenése után a Valve meglepő módon bemutatta a multiplayer játékot a Half-Life 2 saját térképei és fegyverei felhasználásával. Lehet, hogy egyszerű régi deathmatch, de a gravitációs fegyver kínál új ferdítést a műfajban. Megölni ellenségeit azzal, hogy WC-vel rágcsál rájuk, ugyanolyan vicces, mint amilyennek hangzik, bár a repülő bútorok általi többszöri megölés végül is frusztráló lesz. A trükk az, hogy a gravitációs fegyverrel védekezhet a rád vetett tárgyak ellen, és tudhatod, mikor kell áttérni hagyományos fegyverekre. A gyors izgalom érdekében ez robbanásszerű, de nem valószínű, hogy ugyanolyan tartós fellebbezést fog kapni, mint a Counter-Strike: Source.

"'Ítélet"'
Kétségtelenül érdemes várni, a Half-Life 2 egy stílusos, bevonó és grafikusan lenyűgöző játék. Nagyrészt beváltja ígéreteit, miszerint új szintű érzelmi kapcsolatot hoznak létre karaktereivel, grafikájával és fizikamotorjával pedig új teret enged. Ha valaha csak egy játékot vásárol, akkor ezt meg kell szereznie.