Overclocked: A History of Violence Review

A legtöbb emberhez hasonlóan, akik szeretnek emlékezni a kalandjáték aranykorára, én is időnként izgulok, hogy ez talán egy kis reneszánsznak köszönhető. Őszintén szólva, ez egy olyan műfaj, amely még mindig keresi a helyes utat. Egyrészt a Telltale Sam és Max kalandjai világossá tették, hogy némi sikert érhet el, ha megérinti a nosztalgia érét, és a rajongóknak a régi szép időket modern vizuális stílussal ajándékozza meg. Nincs ezzel semmi baj, feltéve, hogy a rejtvények szórakoztatóak és a humor működik. Másrészt a Revolution újabb Broken Sword játékai és a Quantic Dream Fahrenheitjei új, filmszerű irányba próbálták feszíteni a műfajt. Különösen ez utóbbi tett igazán bizakodóvá. A Fahrenheit nem volt tökéletes-túl sok gyors eseménysorozat, túl kevés értelem a vége felé-, de a ahogyan több, elágazó történetszálat, filmes kameraállást és valóban interaktív párbeszédet egyesített hatásos. Csak remélte, hogy más fejlesztők is átveszik ezeket az ötleteket, és velük együtt futnak.

Bizonyos értelemben az Overclocked egy kísérlet erre. Valójában az egyik ok, amit meg akartam nézni, az volt, hogy a játékot kísérő sajtóközleményben név szerint ellenőrizte Fahrenheit. Ez azonban nem különösebben sikeres kísérlet, részben azért, mert sokkal lineárisabb és hagyományosabb kalandjáték, mint a Fahrenheit, és részben azért, mert - még ha ezt figyelembe is vesszük - nem különösebben jó.

A Fahrenheithez hasonlóan láthatja, hogy az Overclocked honnan veszi hatását. A cselekmény egy hollywoodi pszichológiai thrillerre emlékeztet. A stílus elemei egyértelműen a Hét utáni thrillerből vannak kölcsönözve (David Fincher filmje úgy tűnik, a kaland- és túlélési horrorjátékhoz való, ami az Aliens lett a Sci-Fi FPS-hez). Az általános kameramunka és az osztott képernyős erőteljes használat egyenesen a modern TV-thriller 24 iskolájából származik. A Fahrenheithez hasonlóan az Overclocked több narratíván keresztül dolgozik, és több különböző nézőpontból állítja össze a történetet.

Ehhez egy klasszikus hollywoodi eszközt használ - a nyomozó pszichológust. Alapvetően öt amnéziás fiatalembert találnak New York City utcáin, akut pszichológiai szorongásban, és megvásárolják őket egy Staten Island -i távoli menedékházba. A rendőrök bizalmatlanok a menekültügyi egészségügyi személyzettel szemben, és felkérik David McNamara igazságügyi pszichológust, hogy kiderítsék, kik ezek az emberek, és mi hozta őket ebbe az állapotba. A megfelelő kérdéseket feltéve és a megfelelő utasításokat megtalálva McNamara egy lépéssel hátrébb rakhatja össze emlékeiket.

Ez ötletesen több rétegre bontja a játékot. Egy szinten te vagy a McNamara, és ha a menedékhelyen bolyongsz, és a kéznél lévő eszközöket használod, ráveheted a betegeket arra, hogy beszéljenek veled. Bizonyos mértékű segítséget is kaphat a (gyanúsan) nem segítőkész személyzettől és az ügyben illetékes nyomozótól. Miután visszaemlékezésre késztetett, az adott karakter cipőjében találja magát, és hatékonyan újjáépíti azt az utat, amelyet az emlékezet elvesztése előtti időszakban jártak. A rejtvények megoldása a flashback szekvenciákban ezután megadja a McNamara számára azokat az információkat, amelyekre szüksége van, hogy egy másik sorozatot kérjen, akár a beteggel, akár egy másikkal. És így megy.

Itt a dolgok ésszerűen okoskodnak. McNamara rendelkezik PDA -val, amellyel rögzíti a beteginterjúkat. Miután felvett egy interjút az egyik beteggel, azt visszajátszhatja egy másiknak. Ez azért válik fontossá, mert hamar kiderül, hogy mind az öt beteg valamiféle elhagyott hadseregraktárban volt. McNamara csak az egyik beteg emlékeinek felhasználásával képes kiváltani a másikét, hogy megértse az ott történteket. Eközben zsugorodott főhősünknek megvannak a maga rejtélyei, amelyekkel foglalkoznunk kell. Miért akar válni a felesége? Mi történt vele a hadseregben? Mi az a baleset, amiről senki sem fog beszélni? Mi történik valójában a menedékházban?

Jól hangzik? Nos, annak kellene lennie, de a valóság egészen más. Sajnos, a késztermék iránti negativitásom legalább részben a gyenge termelési értékekre vezethető vissza. Tudom, hogy nem szabad a kalandjátékokat ugyanazon vizuális mércék alapján megítélni, mint mondjuk a Bioshock vagy a Gears of War, de - golly - Overclocked durván néz ki. A kivágott jelenetek négy évvel ezelőtt még csak elfogadhatónak tűntek volna, de most nem, a környezet unalmas, és a játékon belüli karaktermodellek primitívek a mai viszonyítási alapok szerint. A legrosszabb egy olyan játék esetében, amely nagymértékben támaszkodik a közeli felvételekre és a párbeszédre, hogy elmondja történetét, az arcok merevek és kifejezhetetlenek. Kombinálja a nem mozgó szemeket a gyenge arcmodellezéssel és néhány meglehetősen szelíd hangmunkával, és a jelenetek ritkán érik el azt a hatást, amit kellene. Valójában bizonyos sorozatok nagyobb valószínűséggel provokálnak tittert, mint a megdöbbent zihálás, amit kellene. Képzeljünk el egy Hitchcock -thrillert, amelyet Thunderbirds -bábokkal alakítottunk át, és talán rájössz, mire gondolok.

Lehet, hogy ezzel együtt tudok élni, ha egy kicsit izgalmasabb lesz a játékmenet. Sajnos, bár a szövegérzékeny point-and-click felület és az olyan modulok, mint a PDS jól működnek, az egyszerű tény az, hogy a rejtvények többnyire gyalogosak. Sok esetben csak arról van szó, hogy kidolgozzuk, hogyan lehet megkerülni egy meglehetősen egyszerű akadályt - biztosan nem majomról beszélünk Sziget itt - míg más esetekben a fejét vakarja, hogy milyen kissé homályos megoldás váltja ki a következő adagot emlékek. Ritkán van feszültség, esély improvizációra vagy lehetőség arra, hogy kívülről gondolkodjunk. Valójában úgy érzed, hogy az Overclocked a történetről szól, és ha tudni akarod, hogyan illeszkedik mindez, akkor csak a játék meghatározott útját kell követned.

Pozitívum, hogy a történet elég érdekes ahhoz, hogy elkötelezze magát. Annak ellenére, hogy elriasztott a szúrós játékmenet és a gyenge bemutató, visszatértem az Overclocked -hoz, mert tudni akartam, mi történt a mentális eseteinkkel, és hogyan fog ez működni. Furcsa esete annak a narratív viszketésnek, amelyet csak kaparni kell, és néhány régi iskolai kalandjáték-függő ezt elégnek találhatja ahhoz, hogy megéri a vásárlást.

Mindazonáltal nehéz azt ajánlani, hogy bárki más rohanjon ki és vásárolja meg ezt a játékot. Úgy tűnik, a Overclocked elemeket vett át a Fahrenheitből, és alkalmazta őket egy klasszikus point-and-click kalandra stílus, de a Fahrenheit működött, mert választási lehetőségeket adott, és intellektuálisan és érzelmileg elmerült benne világ. Az Overclocked megpróbálja a beszélgetéseket közted és hamarosan elidegenedő feleséged között, de ezek a jelenetek túl közel állnak a primitív machinimához ahhoz, hogy ez működjön. Kicsit rosszindulatúnak érzem magam egy játék kritizálása miatt, mert költségvetése és technológiája nem felel meg az ambícióinak? Persze, de az Overclocked egyszerűen nem úgy működik, ahogy kellene. A történet semmi sem elég erős ahhoz, hogy versenyezni tudjon a mai játékpiacon, és az eredmény egy újabb kalandjáték, amelynek egy lábujja van a jövőben, de a többi szilárdan ragadt a múltban.

"'Ítélet"'

Csalódást keltő kísérlet egy pont-kattintás pszichológiai thrillerre, amelyet a színvonal alatti bemutatás és az inspirálatlan rejtvények hagynak cserben. Csak kalandfüggőknek.

Megbízható pontszám

Miért bízzunk az újságírásban?

A 2004 -ben alapított Trusted Reviews azért létezik, hogy alapos, elfogulatlan és független tanácsokat adjon olvasóinknak a vásárlásról.

Ma havi 9 millió felhasználónk van szerte a világon, és évente több mint 1000 terméket értékelünk.