Kaip Telltale Games naudojo televiziją vaizdo žaidimams iš naujo apibrėžti

2004 m. susikūręs iš griūvančio LucasArts nuotykių žaidimų skyriaus liekanų, Telltale gimė pasaulyje, kuriame duona ir sviestas – nuotykių žaidimai – pamažu tapo reliktu.

Daugelį metų linksminus žaidėjus tokiais pavadinimais kaip „Pabėgimas iš beždžionių salos“ ir „Sam & Max“, „nukreipkite ir spustelėkite“ nuotykių žaidimai nebebuvo parduodami. Tačiau „Telltale“ įkūrėjai buvo įsitikinę, kad ten liko žmonių, norinčių puikaus pasakojimo vaizdo žaidimuose.

Nesijaudindama dėl krypties, kuria eina likusi pramonės dalis, naujoji studija iškart pradėjo dirbti ir vos per kelis trumpus mėnesius sukūrė visiškai naują variklį. Turint žaibiškai naują variklį, Telltale dabar reikėjo mažos rizikos bandymo projekto, kuris ne tik atitiktų kūrėjo modelį, bet ir būtų lengvai parduodamas. Vieną vakarą pažiūrėjusi televizorių kompanija susirado savo mūzą. „Pokeris“, – šypsodamasis atskleidžia Telltale kūrybinės komunikacijos vadovas Jobas Staufferis.

„Tuo metu pokeris buvo DIDELIS. 2000-ųjų viduryje jis buvo rodomas per televiziją kiekvieną vakarą. Kiekvienas tinklas įsitraukė į žaidimą. „Telltale“ vėlyvo vakaro televizijos įkvėpimą greitai sekė keletas mėnesių vėlyvų naktų biure, kol galiausiai kūrėjas sukūrė savo pirmąjį žaidimą: Telltale Texas Hold'em.

Pokeris gali atrodyti kaip keistas pasirinkimas studijai, kurios veikimo būdas yra pasakojimas, tačiau kaip žaidimas, reikalaujantis greiti sprendimai, o taip pat patyrė nemažą dalį emocinių smūgių, jie padėjo pagrindą tam, kas buvo ateiti.

Nors tai buvo paskutinis kartas, kai studija sukūrė pokerio titulą, Telltale Texas Hold’em tikrai nebuvo paskutinis kartas, kai Telltale įkvėpimo sėmėsi iš televizijos pasaulio.

Išleis vidutiniškai sėkmingą kultinio grafinio romano adaptaciją Kaulas, Ubisoft netrukus pavedė studijai dirbti su epizodiniu nuotykių žaidimu, paremtu populiariu JAV kriminaliniu šou, CSI. Turėdamas ribotus išteklius ir kai kuriuos kitus projektus, „Telltale“ greitai suprato, kad norėdamas pasakyti kelias istorijas vienu metu reikėjo pasisemti ne tik įkvėpimo iš televizijos laidų – reikėjo pradėti kurti kaip televizijos studiją taip pat.

Daugumoje žaidimų laikydamasi epizodinio požiūrio, Telltale greitai tapo kitokiu žvėrimi nei daugelis kitų kūrėjų ir pakeitė savo veikimo būdą, kad tai atspindėtų. „[Mes] labiau panašūs į televizijos studiją“, - aiškina Staufferis. „Panašiai kaip tada, kai eini į „Warner Bros“ aikštelę ir matai visus skirtingus pastatus, o kiekviename pastate kuriamas skirtingas šou ar filmas – mes turime tą pačią infrastruktūrą.

Susijęs: Hajime Tabata pasakoja apie „Final Fantasy 15“ kūrimą

Iš pradžių tokiu būdu plėtojant buvo protingas būdas paskirstyti darbo krūvį ir nuolat įjungti „Telltale“ apšvietimą. Tačiau netrukus tai tapo ir pagrindine kūrybinio proceso dalimi.

„Prodiusavimas, projektavimas, rašymas ir epizodinis kūrimas daugiau nei dešimtmetį... viskas, ką kada nors matėte iš „Telltale“, turėjo įtakos kitam dalykui – nuo ​​epizodo iki serijos, nuo serijos iki serijos. Kartais yra technika, kameros darbas ar net naujas bandomasis mechanikas, kuris atsitiks, tarkime, „Walking Dead“ pavadinime, kurį rasite kitoje Betmeno pavadinimo serijoje. Kiekvieną kartą, kai yra du skirtingi epizodai [veikia vienu metu], mes mokomės.

Dirba TV studijos būdu ir gali bendradarbiauti su kūrybingais žmonėmis, kurie dirba įvairiose srityse mediums reiškia, kad Telltale turi skirtingą požiūrį į žaidimus ir tai, kaip nori, kad žmonės vartotų juos.

„Mes žiūrime į turinio tiekėjus ir kūrėjus, tokius kaip „Netflix“, „Amazon“, „Hulu“ ir HBO. Daugelis žaidimų kūrėjų gali jų nematyti kaip įkvėpimo ar modelio, bet mes taip žiūrime“, – aiškina Stauffer.

„Taip pat galite žiūrėti laidą per televizorių, per „Netflix“... tavo telefonas, planšetinis kompiuteris... savo kompiuteryje galite žaisti Telltale žaidimą visuose tuose įrenginiuose. Mes esame platformos agnostikai. Tiesiog mūsų DNR yra būti visur ir jaustis visur.

Pramonėje, kurioje „Sony“ ir „Microsoft“ reguliariai laužo banką, kad užsitikrintų naujausius ir geriausius išskirtinius produktus, tai tikrai kitoks požiūris. Tačiau tai yra daugiau nei tik tai, kad jo žaidimai būtų prieinami daugiau žaidėjų.

Atrodo, kad toks požiūris į platformas kaip „Netflix“ stiliaus turinio pateikimo metodus yra viso ko esmė „Telltale“ tai daro, nes žaidimo eiga peržengia ribas tarp tradicinių žaidimų patirties ir interaktyvios televizijos Rodyti.

„Mūsų žaidimai skirti vartoti ta pačia kalba kaip televizija ir filmai. Ten, kur žiūrime scenas, kontroliuojame dialogą. Jaučiasi kaip televizijoje, tarsi filme – tai visapusiška.“ – sako Stauffer. „Manau, kad jaučiamės labiau kaip turinio kūrėjai ir tiekėjai tam tikroje kabelių eroje nei tradicinė žaidimų studija.

Susijęs: Deus Ex: Mankind Divided apžvalga

Vis dėlto, nors drąsus naujas Telltale požiūris į vystymą ir nuotykių žaidimus visada buvo intriguojantis, tik kūrėjas išleido „The Walking Dead“ 2012 m., kad suprato, kad yra didelė jo unikalaus prekės ženklo rinka. istorijų pasakojimas.

„Tai buvo išdidus momentas mums Telltale“, – prisimena Staufferis. „Nuotykių žaidimai jau seniai išnyko, o jei ne, tada niekas nekreipė dėmesio. Didžiuojamės, kad galėjome – bent jau mechaniškai – grąžinti nuotykius į pirmą planą.

Be puikaus žaidimo sukūrimo, didelę Telltale sėkmės dalį lėmė tai, kad studija pasirinko skaitmeninį platinimą, o tai tuo metu nebuvo daroma didelio biudžeto žaidimams.

„2012 m. žmonės manė, kad atsisiunčiami žaidimai nenusipelno apdovanojimų arba negali būti „metų žaidimu“, nes tai nėra tikri žaidimai. Jei pagalvoji apie tai dabar, 2016 m., tai skamba beprotiškai. Platinimo formatas ir žaidimų vartojimo būdas labai pasikeitė.

Dar kartą „Telltale“ nusprendė prieštarauti įprastai išminčiai ir laimėjo, atlikdama pagrindinį vaidmenį keičiant visuomenės ir pramonės požiūrį į atsisiunčiamus žaidimus. „Manau, kad skaitmeninis platinimo metodas apskritai išlygino žaidimo sąlygas. Nesvarbu, ar esate indie / ne indie, ar jūsų studija; tai tapo neaktualu. „Mes visi naudojamės ta pačia App Store, ta pačia PlayStation parduotuve, Steam ir pan. Tikrai ne komandos dydis yra svarbus; tai tik turinys“, – sako Staufferis.

Tačiau nors unikalus Telltale pristatymo ir kūrimo metodas neabejotinai lėmė kažką tokio iš pradžių atrodė drąsūs ir gaivūs, naujausi studijos žaidimai buvo kritikuojami kai kurių as pasikartojantis.

„Daugelis mūsų žaidimų „Telltale“ yra sąmoningai skirti jaustis panašiai mechanikoje. Tai, kaip jie yra valdomi, kai kurie žmonės tai vadina formule; mes labai primygtinai reikalaujame, kad tai būtų formatas. Formulė vyksta istorijose ir su turiniu. Staufferis mano, kad Telltale Games sukurtas formatas yra geriausias būdas papasakoti šias istorijas ir yra pagrindinis veiksnys, padedantis žmonėms iš karto pasijusti patogiai su bet kokiu Telltale žaidimas.

„Mes manome, kad sukūrėme ne formulę, o formatą“, – šmaikštauja Staufferis. „Mes nesukūrėme žanro. Kai žiūrite televizorių, skaitote knygą, skaitote komiksus ar žiūrite filmą, istorija apibrėžia jūsų žanrą. Mūsų tikslas yra užtikrinti, kad kai žaidžiate „The Walking Dead“, „Betman“ ar „Minecraft“, tai būtų pažįstama patirtis; tai akivaizdžiai Telltale.

„Kiekvienas, žaidęs „The Walking Dead“, su vaikais gali lengvai pereiti nuo kito titulo, pavyzdžiui, Betmenas, į „Minecraft“. Čia labai svarbi pažįstama mechanika, ir mes tai žinome ir priimame.

Susijęs: FIFA 17 prieš PES 2017

Nors tai prasminga, atsižvelgiant į studijos norą sukurti pramogų kalbą, kuria žaidėjai galėtų jaustis Patogus, pasirodo, kad nepaisant viso to, Telltale ką tik išleido žaidimą, kuriame įdiegtas visiškai naujas formatu.

Sukūrė „Night School Studio“, „indie“ numylėtinio „Oxenfree“ komanda, visiškai naujas mobilusis pavadinimas „Mr Robot“ buvo sukurtas bendradarbiaujant su „Telltale“. Tačiau jie ne tik niekuo pasitikėjo: vadovaujami buvusio „Telltale“ kūrėjo Adamo Hineso, „Mr Robot“ kūrėjai „Night School“ žinojo apie formatą, bet nusprendė padaryti kažką šiek tiek kitokio.

Žaidimo prielaida yra ta, kad jūs atrandate įsilaužėlio mobilųjį telefoną ir pradedate gauti tekstinius pranešimus, kuriuos siunčia veikėjai iš šou. Įrėmintas kaip tikroji tekstinių pranešimų programa, ponas Robotas atsisako 3D vaizdo ir tradicinių „žaidimų“ savybių. ankstesnių Telltale pavadinimų, sukurdami tai, kas pasauliui atrodo gaivi ir, svarbiausia, autentiška apie Ponas Robotas.

“Ponas Robotas žiūrovai žino laidą ir žino visatą, kurioje jis vyksta. Tai įsilaužėlių grupė, kuri akivaizdžiai bendrauja uždaruose tinkluose ar socialiniuose tinkluose, kaip ir realus pasaulis." Su žaidimu jie suteikia žaidėjui tą jausmą ir pateikia jį platformoje, kurioje jis jaučiasi natūralus. „Štai kur yra šie failai, skirti šiems veikėjams šioje visatoje; tai tiesiog turėjo daug prasmės“.

„Telltale“ netenkina gero formato, todėl ateityje ketina naudoti šį metodą kitose istorijose. „Manome, kad šis naujas formatas, specialiai sukurtas ponui Robotui, gali būti pritaikytas daugeliui žanrų.

Dirbdamas su rašytojais, menininkais ir animatoriais iš visų disciplinų, Mr Robot pirmą kartą kartu dirba kartu su „Telltale“. su kita studija, tačiau Stauffer užsimena, kad kūrėjas turėtų apsvarstyti galimybę dirbti su išorinėmis studijomis vėl.

„Mes norime dirbti su geriausiais pramonės kūrėjais tiek viduje, tiek išorėje, todėl tai nebūtų iš klausimo pamatyti laiką ateityje, kai dirbsime su kitu kūrėju, kai jie kartu kažką kuria mus“.

Susijęs: Battlefield 1 vs Infinite Warfare

Tačiau „Mr Robot“ nėra vienintelė naujo tipo patirtis, kurią „Telltale“ išleis. Kadangi panardinimas yra pagrindinė „Telltale“ veiklos dalis, virtualioji realybė puikiai tinka studijai.

„Mes tikrai žiūrime į VR. Viskas, ką darome, buvo kalbama kino kalba, kuri labai skiriasi nuo buvimo kalbos. Džiaugiamės susituokti tuos du ir sužinoti, kas apibrėžs „Telltale“ patirtį VR. Artimiausiu metu turėsime daugiau ką pasakyti apie VR, bet tai bus tik kalendoriaus eiga“, – šypteli Staufferis.

Atrodo, kad ši platforma gali būti plačiai paplitusi ir būsimame Nintendo NX. „Mūsų strategija, skirta platformoms visur, tikrai bus išplėsta į „Nintendo“ platformas, kai tik jos bus prieinamos.

Būdamas „Telltale“ viešųjų ryšių ir komunikacijos vadovu, nenuostabu, kad Staufferis dažnai pasirodo kaip gerai apmokytas įmonės atstovas. Vis dėlto, kad ir kaip jis gintųsi dėl Telltale „formato“, nesunku suprasti, kad studija iš tikrųjų labiau rūpinasi geros istorijos papasakojimu, o ne nereikalingu žaidimo mechanikos keitimu.

„Žaidimų pramonė taip sunkiai dirba, kad apibrėžtų žaidimus pagal jų mechaniką: šaulius, kovinius žaidimus, lenktynių žaidimus, RPG. Mums, kadangi sėdime tarp televizijos, filmų ir žaidimų, mūsų žanrus apibrėžia istorijos“, – sako Stauffer. „Manau, kad pramonei būtų sveika pradėti galvoti apie savo žanrus ne tik apie mechaniką, o padėti personažui, istorijai ir vietai apibrėžti žanrą.

Taigi ar „Telltale“ ir toliau diegs naujoves, ar laikysis savo nusidėvėjusio formato? Vykdant VR projektus ir bendradarbiaujant iš išorės, studijos potencialas toliau stumti mediją tikrai atrodo daug žadantis, tačiau laikas parodys.

Vis dėlto, jei praeitis mus ko nors išmokė, tai nestatyti prieš Telltale.