Festival Inside Sky's Isle of Wight transmitido em Dolby Atmos

Em junho, Críticas confiáveis colocou suas galochas e desceu para o Festival da Ilha de Wight para dar uma olhada nos bastidores da produção de Sky em parceria com a Dolby.

O evento se tornou um campo de provas para a emissora britânica após a entrega do festival de música no Atmos em 2018, enquanto a Sky começou seu serviço 4K UHD lá no ano anterior.

Apesar da crescente experiência do Atmos com futebol, o Festival da Ilha de Wight provou ser uma fera difícil de domar - um ambiente mutável com muitas variáveis.

Com isso em mente, como exatamente um festival de música é produzido no Atmos? Kevin McCue da Sky e Jason Power da Dolby nos guiam ao longo do processo.

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“Temos que estar atentos ao fato de que estamos apenas observando, em vez de orquestrar algo”

Tendo adotado uma abordagem bastante literal para o Festival da Ilha de Wight de 2018, lições foram aprendidas sobre como e onde fazer melhorias neste ano.

Kevin McCue, chefe de Inovação Técnica e Instalações da Sky, nos informou que existem duas abordagens para a produção de um festival de música no Atmos. “Há ao vivo - que é o que [Sky] está fazendo - ou pós-produzido. Eles são completamente diferentes em sua abordagem e no que você pode obter deles. ”

Um esforço pós-produzido produz mais oportunidades de ajustar o conteúdo. Esse é menos o caso com a produção ao vivo - ou quase ao vivo. “Se a multidão está morta, a multidão está morta, você não pode enganar se estiver na câmera. Se parece pequeno, é pequeno ”, afirmou McCue.

Nesse sentido, é semelhante a um evento esportivo. No entanto, montar essa operação não é tão simples quanto ir a um lugar como Wembley e conectar-se à infraestrutura existente.

Como Jason Power, diretor sênior da divisão de Parcerias Comerciais e Padrões da Dolby comentou, “o o processo criativo é muito diferente, o ambiente é muito diferente - é um ambiente que muda rapidamente. ”

“Em geral, são apenas pessoas correndo por aí com os cabelos em chamas”

O Isle of Wight Festival deste ano aconteceu durante três dias com mais de 50 apresentações. O céu cobriu o Palco Principal ao lado do Big Top, que fica dentro de casa.

Como diz McCue, “algo assim, parece o mesmo todos os anos. Não é que você esteja encontrando coisas diferentes, é apenas um evento de festival completamente diferente. As bandas são diferentes. Você pode ir de 180 linhas até apenas um DJ em duas linhas, então esse é o balanço da complexidade entre os atos. ”

“Em geral, são apenas pessoas correndo por aí com os cabelos em chamas! Estamos tentando fazer televisão e essa é a natureza dos festivais. ”

Mas a Sky, em conjunto com a produtora CC Labs, tenta controlar esse caos com técnicos / criativos monitorando todos os aspectos da produção dos caminhões OB (transmissão externa) estacionados atrás do palco principal.

Esses caminhões - usados ​​em toda a Europa e além - não são baratos, funcionando como suítes de produção sobre rodas com conexões espalhadas por todo o lugar.

Eles acontecem na segunda-feira à noite, com a preparação para o festival começando para valer na quarta-feira. Microfones são montados, seguido por um teste na quinta-feira. No Big Top, que parece uma tenda de circo e está cheio de feno, algumas bandas se apresentam ao vivo para que a produção teste seus sistemas até os decodificadores no Sky MCR.

“É um caminhão de mistura por estágio. Então, temos o Big Top e o Palco Principal e eles estão mixando a banda ao vivo e, em seguida, suas mixagens, que é 5.1 e alturas, são enviadas de volta para os principais caminhões de transmissão externos. ”

“[E] estamos obtendo resultados completamente diferentes em ambas as [fases]. Ambos estão trabalhando de maneiras totalmente diferentes. ”

“O que eu espero que você ouça sobre o festival deste ano é mais envolvente”

O festival do ano passado deu à Sky uma ideia aproximada do que esperar, estabelecendo as bases para a transmissão deste ano.

Como McCue explicou, “o que aprendemos foi que o som está em todo lugar, mas tem que ser diferente. Então, em vez de apenas ter essa multidão lá em cima, optamos por tentar apontar pequenos grupos de pessoas na multidão. Então, se alguém bater palmas, por exemplo, seu cérebro vai "bem, isso é diferente", em vez de apenas soar como se houvesse um monte de banda sobre sua cabeça. "

Isso significa uma abordagem diferente para a captura de som. Enquanto no passado você poderia ter coberto o público com três microfones colocados em cada lado e um no meio, o Atmos requer cerca de 16 no total. A produção tem que incluir toda a cobertura do público, bem como juntá-la com os atos musicais no palco para um todo perfeito.

“A maioria dos consoles de som não reconhece o Atmos per se, então eles realmente não entendem objetos, renderizações e alturas; muito do que os consoles fizeram é uma espécie de bodge para fazer o Atmos funcionar ”, disse McCue.

“Normalmente, eles usam uma saída principal 5.1 do console e, em seguida, se conectam a uma saída principal independente de quatro canais que aciona os alto-falantes de altura [em uma configuração 5.1.4]. Quando você aumenta ou diminui o volume, eles meio que se movem juntos. Você está indo de ônibus de forma independente para o 5.1 ou as alturas. Na verdade, eles estão viajando em duas partes distintas e, nos consoles, criamos um limite desfocado entre o 5.1 e as alturas para que não pareça que duas coisas estão grudadas uma na outra. ”

“Se você tem algo no plano 5.1 - um microfone de público - então isso absolutamente não existe no plano de altura. Nada do que está naquele plano pode existir lá em cima [nas alturas] e nada que existe lá em cima pode sentar-se lá [no plano 5.1], porque no minuto em que você permite que algo apareça em ambos, seu cérebro simplesmente diz "Eu sei que é isso, isso não é mais envolvente, acredito que está ao meu redor, não acima". Então, estamos tentando criar feeds exclusivos para todos os palestrantes e, ao tentar fazer isso, temos aquele sentimento natural e staccato. ”

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“Estamos tentando dar a uma experiência de soundbar uma chance justa de ser imersiva”

Se a produção do festival parece complexa, a transmissão da transmissão é ainda mais complexa.

“Nós transmitimos nossa imagem em quatro quadrantes, então é 4, 3G, quadrantes SDI, onde nossa imagem existe e isso é costurado para fazer uma imagem UHD”, McCue transmite.

“Portanto, o que fazemos por nossos clientes 5.1 é criar um mix 5.1 baseado em Dolby Digital que viaja em um desses quadrantes; para nossos clientes do Atmos, estamos fazendo um [parafraseando] um Dolby Digital + rodando no outro quadrante. ”

“Enquanto eles viajam juntos, eles passam pela planta completamente separados. O que está no UHD é, em última análise, fazer o HD, de modo que deve ser compatível com Dolby Digital em todo o [Sky Q] set-top box. É onde você escolhe se deseja que seja Dolby Digital ou Dolby Digital + (ou seja, Atmos). ”

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Em última análise, trata-se de captar a experiência do festival de uma forma que funcione para “muitos”. A aceitação de equipamentos compatíveis com o Atmos está crescendo, com soundbars sendo o caminho mais provável para colocar o Atmos nas salas de estar das pessoas.

As opções estão crescendo com a Sony HT-ST5000, Samsung HW-N950 no final mais caro e esforços mais baratos de Vizio indicando que existe uma demanda por uma experiência mais conveniente do que abrir buracos no teto ou um pacote de alto-falantes com alto-falantes que ocupam espaço.

Como resultado, McCue disse "o que estamos tentando dar a uma experiência de barra de som uma chance justa de ser imersiva, tornando as coisas muito mais pontiagudas e nítidas, para que tenha a chance de saltar pela sala".

Isso não significa que os receptores AV ou pacotes de alto-falantes perdem. De acordo com McCue, “eles obteriam a experiência exata que estamos monitorando nos caminhões. Estamos monitorando o caminhão de música e o caminhão de apresentação principal e estamos dizendo que estamos felizes com isso neste ambiente. O que estamos cientes é que se tentarmos afiar as coisas, afiar os objetos, eles terão uma chance melhor de se livrar da barra de som e combinar com a parede de som de uma grande banda de rock. ”

“Estamos totalmente comprometidos em oferecer melhores experiências para os clientes que desejam essas experiências. Então, acertar ao máximo, mas empurre para o resto. ”

O que o futuro guarda?

Ansioso para o Festival da Ilha de Wight do próximo ano, McCue observa “há suspeitas que gostaríamos de experimentar. Novamente, há muita pressão para os mixadores de som. Em alguns casos, eles estão tentando colocar uma banda de 40 canais no ar a partir da passagem de som de uma música. E a expectativa é que soe perfeito na TV imediatamente. ”

No lado da Dolby, Power refletiu que "estamos vendo um interesse crescente da indústria musical em explorar o Atmos", em referência ao acordo anunciado em maio com a Universal Music. No início deste ano, no Bristol Hi-Fi Show, Críticas confiáveis foi tratado com canções clássicas de artistas como Public Enemy, The Beach Boys e Elton John no formato.

Com eventos, programas de TV e filmes apresentados no formato e faixas musicais em breve, a presença do Atmos está crescendo. E com mais opções para levá-lo em casa, a sinalização indica que o Atmos veio para ficar.