The Evil Within 2 Review

Finns på PS4 (versionstestad), Xbox One och PC

Ju mer du spelar The Evil Within 2, desto tydligare blir det att skräck och öppen världsspeldesign inte blandas. Inte bara bashuvuden, utan magnetiskt avstötande varandra - den ena handlar om att införa stram kontroll över spelaren och miljön, den andra om att ge spelaren befogenhet genom att ta bort kontrollen.

Och ändå har Tango Gameworks ändå producerat ett roligt och ibland fascinerande spel genom att kombinera de två. I stället för att skämma bort studion för att inte matcha topparna i det första Evil Within, är jag mer benägen att applådera den för att jag inte på något sätt har undvikit en fullständig kreativ katastrof.

Köp The Evil Within 2 nu från Amazon Storbritannien | Amazon.com

Det fina hårhuvudet som är Sebastian Castellanos återvänder till mitten av skärmen i denna uppföljare och har förstod sig på ett missförståeligt sätt efter missbruk efter hans skrämmande upplevelser på Beacon Mental Hospital i det första spel. Efter en ledning från Kidman om hans dotters möjliga vistelseort (det är nog bäst att spela det första spelet om du vill ha ett hopp i helvetet med att följa handlingen i den här), går Seb återigen in i en mardröm STEM-värld som var avsedd att simulera idyllisk småstad Amerika. Men åh, det kryper med David Cronenbergs kroppsfasionsvisioner nu.

Den korrumperade småstadssimuleringen, känd som Union, representeras av ett antal kvasi-öppna världshubbar, som de i Crystal Dynamics Tomb Raider-spel och anländer till den första av dessa nav efter en öppningstid eller så med traditionell, manusskräck - långa, mörka korridorer, bisarra visioner och välfyllda hoppskräcken - är en nedslående erfarenhet. I ett hjärtslag har The Evil Within gått från att vägleda dig genom ett expertbyggt fasanshus, så många lager av verklighet djupt att du tappade räkningen, till en alltför bekant nordamerikansk förort som överraskades av zombier där du kan vandra fritt. Det är typ av en buzz kill.

Relaterad: Xbox One X

Det finns fortfarande en känsla av atmosfär för Union, och naturligtvis genereras det till stor del av de olika monster som strövar på gatorna. Men det hjälper också med spelets fantastiska användning av belysning. Det används inte bara för att vägleda ditt öga till nästa viktiga dörr eller dramatiska scen, utan för att göra det vitfront övergiven kyrka verkar ännu spöklikare genom att kasta starkt ljus på den i en annars mörk och öde gata. Eller för att belysa de delar av unionen som står högt över dig när den fälls in på sig själv, a la Inception.

Ljus placeras eftertänksamt i alla interiörmiljöer, som myllrar av olycksbådande mise en scène för att bättre sälja en känsla av plats. På det här sättet är det ett riktigt vackert spel. Trots att det alltid visar förfall och gore gör det det med en sådan teknisk blomning att du inte kan låta bli att stanna och beundra den utsmetade inälvan ibland.

Att kanske införa den missvilliga respekten för det groteska är ett medvetet drag från Tango Gameworks sida. Det är verkligen centralt för handlingen under mycket av spelet, eftersom Seb spårar en världslig fotograf som glädjer sig åt att sätta upp våldsamma scener och fånga deras skönhet, som han ser det.

Möten med detta kapitel injicerar också lite linjäritet och syn tillbaka i spelet efter att du har släppt från övergiven bungalow till övergiven lager i navvärlden, efter en radiosignal för att hitta något hagelgevär skal. Fotografen trasslar med din riktningskänsla och blandar om nivåplaner i farten så att när du vänder tillbaka på en dörr du bara gick igenom, nu är det en spegel från golv till tak. Väggen du trodde att du gick mot? Det är en målning, och du går nerför trappor som du inte visste var där.

Relaterad: Bästa PS4-spel

Dessa uppfattningsförändrande sekvenser är några av The Evil Within 2: s bästa ögonblick, och chefen bekämpar det ibland vänta i slutet av dem är alltid minnesvärda, om inte särskilt sofistikerade i sina design. Ett tidigt möte i en fotografs mörka rum med en bunt med ben vars ansikte är en kameralins fäst vid kroppen av ett köttigt dragspel, till exempel, har mycket att göra för det tematiskt och visuellt. Vid körning handlar det bara om att slå på det och springa iväg tills en timer på skärmen går ut.

Combat själv är trevligt köttigt, förstärkt av stark vapenfeedback och härligt explosiva zombiehuvuden. När jag spelade på medelsvårhet kände jag mig ofta terroriserad av angripare i grupper som är större än en och alltid saknar ammunition - precis som man borde känna i ett överlevnadsskräckspel. Fiender närmar sig dig så snabbt att det söta huvudskottet du hade ställt upp för bara en sekund sedan har varit och borta, och nu befinner du dig i närstrid men håller fortfarande en pistol hopplöst ut. Varje kamp är en övning i reträtt och poppar av panikrundor på närmare avstånd än du föredrar.

Relaterad: Bästa Xbox One-spel

Stealth, som verkar vara mindre fokuserat än det gjorde i det första spelet, är ändå fortfarande tillfredsställande och fortfarande ett konsekvent livskraftigt tillvägagångssätt om du häller tillräckligt med Green Goo (uppgraderingspoäng) i den.

Det finns förresten mycket av det. Plocka upp vapendelar. Samla slem från fiendes kadaver. Samla stålrör. Skördar örter från verandor och kontorsblock. Ta tag i sällsynta vapendelar och Red Goo för att låsa upp ännu mer av din karaktär och vapenuppgraderingsträd. Följ nödsignaler till ett område på kartan som innehåller en ammunitionspåse.

Det är inget fel i att sätta in en känsla av framsteg i Sebs förmågor eller i själva spelet, men när du befinner dig skarpt utkik efter uppgraderingens guldglans än vad du gör för fiender, du vet att något har äventyrats med hela denna överlevnadsskräck sak.

Relaterad: Star Wars Battlefront 2

Det onda inom var tidigare ett stämningsstycke och fantastiskt att servera konstiga och oroande bilder och terrorisera slagsmål i en beräknad takt. Nu är det ibland dessa saker, men mycket oftare är det ett spel av Ubisoft öppen världsform där samla resurser och slutföra förenklade sidouppdrag står för minst hälften av din tid.

Ändå är den esoteriska skräcken i The Evil Within 2 värt att tappa de långa, karga trollformlerna för trudging, backtracking och uppgradering för. Alltför ofta glömmer skräckskapare inom film och spel att du inte skrämmer människor genom att fylla skärmen med mer och mer igenkännliga genre troper tills någon skriker, men genom att presentera ovanliga undergravningar av det säkra och bekant. Tango Gameworks är jättebra med det: att göra något ovanligt, där andra studior skulle ha nöjt sig med en George Romero-zombie eller flickan från F.E.A.R. igen.

Köp The Evil Within 2 nu från Amazon Storbritannien | Amazon.com

Dom

Om det är möjligt att bevara en känsla av spänning och äkta skräck i en öppen världsmiljö har The Evil Within 2 inte upptäckt hur. I ett försök att införa en modernare spelstil än Shinji Mikamis klassiker, detta spelet slutar späda ut sina bästa egenskaper genom att fylla din tid med tråkig fräsning om och resursinsamling.

Med detta sagt, dess märkliga bilder och berättelse, som är så långt förbi löjligt att det kommer fullcirkel tillbaka till engagerande, fortfarande lysa tillräckligt starkt för att The Evil Within 2 fortfarande kommer under din hud.