Aynanın Kenarı 10'da: Ara sıra aldatıcı bir platform oyunu olsa bile, yine de havadar ve güzel

Eski oyunlara döndüğümde her zaman biraz endişe duyuyorum. Beynimiz geçmişi süslemekten, anılarımızın yataklarını doldurmaktan ve her şeyin gerçekte olduğundan daha güzel, rahat ve sıcak görünmesini sağlamaktan daha iyi hiçbir şeyi sevmez. Bu tuhaf bir fenomen, ama ürkütücü bir mantık var. Yalnızca daha fazla geçmiş biriktirdiğiniz ve geleceğiniz sadece küçüldüğü için, sınırlı zamanınızla yaptığınız her şey değerliymiş gibi görünse iyi olur.

Bu geçmişe dönük yay temizliği, eski oyunları oynamak söz konusu olduğunda sorunlu olabilir, çünkü son teknoloji bir sıvı olarak hatırladığınız şey pürüzsüz, kristal berraklığında bir deneyim genellikle birinin klavyenizi batırmış gibi hissettiren kontrollerle gri-kahverengi bir piksel lekesine dönüşür şeker pekmezi. Birkaç yıl önce Dungeon Keeper'a geri dönmenin şokunu asla unutmayacağım, o kadar kötü eskimiş ki, modern bir makinede zar zor okunabilen harika bir oyun.

Birkaç gün önce Mirror's Edge'i yıllardır ilk kez başlattığımda da aynı endişeyi hissettim. 2008'de piyasaya çıktığında,

Aynanın kenarı muhtemelen piyasadaki en iyi görünen oyundu. Peki beyaz beton ve ışıltılı camın cesur estetiği on yıl sonra nasıl görünürdü?

Görünüşe göre, DICE’ın tavan arasında bir yerde Faith Connors'ın iskeletsel bir resmi olduğundan şüpheleniyorum, çünkü Mirror’s Edge neredeyse hiç yaşlanmadı. Lastik görünümlü karakter modelleri, oyunun dün piyasaya sürülmediğine dair tek gerçek ipucu, ancak aksi takdirde, bu ilk çatı katına çıkmak her zamanki kadar nefes kesici.

İlişkili: En İyi PS4 Oyunları

Frostbite motorunun arkasındaki inanılmaz teknoloji, şüphesiz bunda bir rol oynuyor, ancak çoğunlukla Mirror’s Edge'in korunması sanat yönünden geliyor. Mirror’s Edge'de DICE, gerçekçiliği hedefleyen oyunlarda bile stilin önemini gösteriyor. Bu, oyunun cesur blok renklendirme kullanımından ve ışıklandırmanın hassas yerleşiminden çok daha öteye gidiyor. Çok gibi The Witcher 3Mirror’s Edge, karakterin gözünden görüldüğü gibi bir oyun dünyasını temsil eden mükemmel bir örnek olay çalışmasıdır.

Bu öncelikle, büyük ölçüde beyaz fonlarda açıkça öne çıkan canlı kırmızı renkte önemli geçiş nesneleri seçen Faith'in koşucu vizyonunda belirgindir. Ancak daha genel tasarımda da belirgindir. Mirror’s Edge’in şehri şüphesiz güzeldir, ancak sert ve kısır bir güzelliktir, tamamen sentetik ve büyük ölçüde hayattan yoksundur. Şehrin karmaşası her zaman uzaktan duyulur ve tüm sesleri mekaniktir, aşağıdaki sokaklarda araba kornaları ve yukarıdan geçen uçaklardan jet motorlarının uğultusu. Mirror’s Edge'de gördüğünüz diğer birkaç kişi ya bir gökdelenin tepesinden görünen karınca benzeri lekeler ya da sizi öldürmeye çalışan ağır silahlı polis memurları.

Mirror’s Edge, bu yolla, Şehrin baskıcı hükümetinin kendi halkına kodladığı şüpheyi ve sosyal mesafeyi aktarıyor. Mirror’s Edge’in şehri, insanlardan çok şirketler için inşa edilmiştir. İlginç bir şekilde, renk paleti de Faith'in yüksekliğine bağlı olarak değişir. Zemin seviyesine doğru düştükçe, renk o muhteşem beyazlardan sessiz maviler halinde değişir. Jacknife kovalamacası ve Faith’in rıhtımlar hakkındaki araştırması gibi yeraltı ve kapalı seviyeler ürkütücü yeşillikler. Bu, İnanç’ın çatılarda özgürleşen, yere hapsolmuş içsel duygularının ince bir kabulüdür.

Yine de, Mirror’s Edge görsel olarak zamana meydan okurken, oyunun esas olarak halefinin varlığından dolayı ne kadar alakalı olduğuna dair hala bir soru var - Aynanın kenarı Katalizör. Mirror’s Edge piyasaya sürüldüğünde, onunla ilgili birincil şikayetler, Catalyst'in çözdüğü her iki "sorun" olan kısalığına ve doğrusallığına odaklandı. DICE bile Catalyst'i doğrudan bir devam filmi yerine bir yeniden başlatma yaparak bu hataları kabul ediyor gibiydi, bu da Mirror’s Edge'in tamamen başarılı olmayan bir deney olduğunu ima ediyordu.

İlişkili: En İyi Xbox One Oyunları

Mirror’s Edge’in doğrusallığıyla ilgili şikayetleri hiçbir zaman tam olarak anlamadım. Half Life 2 ve Metro serisi gibi, Mirror’s Edge de seviyelerinin sınırlamalarının ötesinde daha geniş bir dünya duygusu iletmek için harika bir iş çıkarıyor. Her görev, oyunculara şehrin altyapısı hakkında yeni bir bakış açısı sağlar ve sizi demiryolu ağı aracılığıyla alışveriş merkezlerine ve yağmur kanallarının tonozlu mağaralarına götürür. Özellikle oyunun birçok asansörünün duvarlarına gömülü bir ekranda kayan ve etrafınızdaki şehirdeki daha geniş olaylara bir bakış sağlayan haber bültenlerini seviyorum.

Dahası, oyunun birinci şahıs platformunda yer alması, aralarından seçim yapabileceğiniz geniş bir seçim tuvali olmadan yeterince zordur. Mirror’s Edge, esasen Faith hareket ettiği ve dünyayla etkileştiği için uğraşılması zor bir oyundur. tıpkı bir insan gibi, tam sprint için hızlanmak için zaman ayırmak ve fiziksel olarak kendini yukarı çekmek zorunda kalmak çıkıntılar. En önemlisi, o da herkes gibi yer çekimine duyarlıdır ve yanlış zamanlanmış bir sıçrama sizi aşağıdaki sokaklara düşmeye sevk edecektir.

Faith’in ağırlığının ve momentumunun temsili sizi dünyada mükemmel bir şekilde temel alır, ancak DICE, oyuncunun aslında başka bir insanı uzaktan kontrol ettiği gerçeğini her zaman kabul etmez. Evet, silahlı bir helikopter tarafından kovalarken çatıların üzerinden atlamak teoride eğlencelidir, ama değil Hala zıplamalarınızın, slaytlarınızın ve yuvarlanmalarınızın dünya etrafında hareket etmesini nasıl zamanlayacağınızı anlamaya çalışırken verimli.

Gerçekte, belki de Mirror’s Edge’in en büyük kusuru, oyuncunun hareket özgürlüğünden yeterince yararlanmasına izin vermemesi ve genellikle meydan okumaya eğlenceye öncelik vermesidir. Sık sık sizi mermi aracılığıyla hareket etmeye zorlar, ancak ilerideki bir sonraki yolu bulmak için düzenli olarak durmak zorunda kalırsınız. Tüm bunların arasında, Mirror’s Edge'in gerçekten akma şansı nadiren oluyor ve bu utanç verici.

İlişkili: En İyi Nintendo Switch Oyunları

Aynanın Kenarının çok kısa olduğu yönündeki eleştiriyi de anlayabiliyorum, ancak bugün oyunun kısalığının on yıl öncesine göre çok daha fazla satış noktası olduğunu iddia ediyor olsam da. Bugünlerde bir oyunun seni daha fazlasını istemeye terk etmesi çok ender. Jenerikleri görmeden çaldığınız her şeyden bıkmanız çok daha olasıdır. Catalyst bile bu sorundan muzdarip, 30 saat boyunca ivmeyi sürdürmek için mücadele ediyor.

Bu arada Mirror’s Edge, birkaç akşam yarışabilir, bu da onu devasa bir açık dünya ile diğeri arasında esintili bir palet temizleyici haline getirmek için ideal bir oyun haline getirir. Ve aynanın Kenarı ile ilgili beni en çok etkileyen şeyin bu olduğunu düşünüyorum, yine de oynamak çok canlandırıcı. On yaşında olabilir ama yine de cesur, radikal ve ilginç hissettiriyor. Mirror’s Edge'i çalarken kendimi nostaljik hissetmiyorum. Hiç gelmemiş bir geleceğin yeni, kusurlu ama büyüleyici ve heyecan verici bir vaadini çalıyormuş gibi hissediyorum.

Mirror’s Edge'in zaten on yaşında olduğuna inanabiliyor musunuz? Facebook ve Twitter @ trustedreviews hesabından düşüncelerinizi bize bildirin.